だから最初のうちは映画の台本を読んでも、頭の中にまだテレビ版「精霊流し」のストーリーが残っていて、個人的には相当混乱していました。

どんな作品でもスムーズに撮影に入れることは皆無です。やはり「精霊流し」もクランクインまでに、そしてインしてからもいろいろと苦労しました。やはり時代設定が６０年代ということで、撮影場所を探すことが大変でした。本当は全て長崎でと思っていたのですが、（そのほうが経済的にも効率が良いので）やはり無理があり一部を北九州市で撮影せざるを得なくなりました。

そして夏の場面が多い話（当たり前です。精霊流しはお盆の行事ですから）なのに諸処の事情で、春の早い長崎でもまだ寒さの残る２月から３月にかけて撮影せざるをえなかったことです。特に今年は例年よりも寒さが厳しく、とても大変な思いをされたスタッフ・キャストの皆さんにはこの場をお借りしてお詫び致します。

しかし、出来上がった作品はそのようなことは全く感じさせない素晴らしい作品になっています。それはひとえに監督を始めとするスタッフ、主演の内田朝陽君はじめ気持ちよく参加して頂いた俳優の皆さん、そして何よりもこの映画にエキストラ、或いは裏方として様々な面で協力して頂いた長崎の皆さんのお力があったこそです。この場をお借りして感謝致します。

思い返せば、昨年の５月からドラマ・映画の準備・撮影他で一年以上もの長い間、長崎に何度も訪れ、仕事を離れたところでも様々な方と親しくさせていただきました。私たちの仕事はどれ程ハードが進んでも、やはり人と人とが集まって作る物です。そういう意味でも今回、長崎でこのような映画が作ることが出来てほんとうに良かったと思っております。
最後に今回のロケで、私がいつも言っていた標語があります。
「長崎は人は良いけど、天気は悪い」

おまけです。「精霊流し」は最後のタイトルまでしっかり観てください。特にキャストタイトルです。そうすると絶対もう一度観たくなります。

その中のひとつを説明しましょう。
冒頭で大事なファクターの１つに《赤い薔薇》があります。少年雅彦が、母親のために採ってきた薔薇の小枝を庭に植えている場面。このシーンを丁寧に編集してしまうと意図が観客に知られ、後半、薔薇が生長し、青年雅彦が薔薇と対面する場面の感動が弱くなってしまいます。しかし、それを恐れて淡白に編集してしまうと、観客の印象に残らず　益々感動が弱くなるどころか、薔薇の意味さえ観客に伝わらなくなり映画を台無しにしてしまいます。

登場人物のキャラクターについて説明しましょう。
節子は前半、明るく行動的です。後半、死を迎える頃は内面的な芝居でドラマを盛り上げていくのが演出のねらいになっていますので、前半の編集では節子の台詞は、余韻を残さず、台詞の上げ下げをしながらテンポを出し、松坂さんの動きの軽やかなところ繋ぎ　“カットバック”や“アクション繋ぎ”という編集技法を駆使して《明るい節子》を編集で表現しています。後半は台詞の余韻と表情を大事にして節子の内面が観客に届くように、ゆっくりしたリズムで繋ぎ《節子の生きざま》が伝わる様にしました。作品全体の流れでは、前半はアップテンポでドラマの流れを伝え、後半、スローテンポで個々の人々の内面が浮き立つようにしつつ、ドラマの盛り上がりを観客の心に委ねて　生きることの、悲しみ、切なさ、憂い、誇り、勇気、等々をスクリーンの中から感じて欲しいとの思いで編集しました。

映画編集は、１秒24コマのフィルムの中から、的確と思われるコマを慎重に探し出し繋いでいきます。１コマ多くても、１コマ少なくても名場面や感動は生まれません。そして、もっとも難しいのは、編集していることを観客に気付かせないことなのです。

さだまさしさんの音楽には物語性がある。詩の中にだけでなく、メロディーにも。映画『化粧師』の仕事を一緒にした田中監督から、「さださんの小説『精霊流し』を映画化することになりそうだ」と聞いた時、一瞬、頭の中を『精霊流し』のメロディーが流れた。おそらく、さださんの音楽を耳にした一人一人の胸の中には、一人一人のドアラマが思い浮かんでいるに違いない。小説『精霊流し』を読んだ近藤プロデューサー、田中監督、そして脚本家の私の中にも、それぞれのドラマが浮かんでいた。母、魂の鎮魂、原爆・・・。
私は小説の中にある雅彦の言葉が好きだ。「一回休み・・・」「振り出しに戻る」。 人は、何かを志しても前に進めなくなる時がある。だからといって絶望することはない。何度も休み、何度も振り出しに戻って、またスタートする。結果は問わない。それで充分。歌詞の一節「・・・静かに時間が通り過ぎます。あなたと私の人生を、かばうみたいに」さださんのこの眼差しが描ければと思った。